POR FIN!!! :: Nuevo single de Amaia 6 de Octubre

“Quiero ser” es el titulo del primer single de Amaia Montero en solitario, que oficialmente presentara el lunes 6 de octubre, y digo oficialmente porque en realidad, es prácticamente seguro que esto suceda el sábado día 4 en "Del 40 al 1" con Tony Aguilar.

El disco, del cual todavía se desconoce el titulo, incluirá 11 canciones. Una de ellas se titulará "Cuatro ángeles" e ira dedicada a las 4 personas que han sido parte de ella los últimos 12 años. Otras de sus canciones irán dedicadas a su padre y su madre. Según ella misma ha confesado el disco tendrá cierto cambio de estilo y sobre todo en su registro vocal.

El disco saldrá a la venta el 18 de noviembre, pero el camino hasta allí no habrá sido corto (y mucho menos fácil).
Durante el último trimestre de 2007, después de que le comunicara a los chicos su decisión, se puso a componer las canciones.
Al terminar, las maquetó entre enero y junio de 2008 en Madrid con la ayuda del ingeniero de sonido Bori Alarcón.
Después de esto y hasta mediados de agosto, el disco fue producido por Claudio Guidetti (Productor de Eros Ramazzotti o Laura Pausini) en Génova y Milán (en el estudio de Eros).
Actualmente Amaia se encuentra con el ingeniero de sonido Mike Tacci (Tori Amos, Metallica, Eros Ramazzotti o Diego Torres) en Los Ángeles, en Henson Recording Studios donde realiza la mezcla final del disco.

Fuente: fotolog a las 5 en el Astoria

Amaia Montero cambiará su registro en nuevo disco

El presentador del programa de Cadena 100, Buenos días Javi Nieves comentó esta misma mañana que ya ha podido escuchar el nuevo disco de Amaia Montero casi al completo.

Según comentó el locutor en su programa de radio, la cantante ha cambiado de estilo para su nuevo trabajo y de registro de voz para sonar más madura.

El disco incluirá un tema dedicado a su madre, otro a su padre y un tema titulado Cuatro ángeles en el que la cantante habla de sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh y cuenta lo importante que han sido para ella todos estos años.

En las próximas semanas está previsto que se publiquen más datos sobre este primer disco en solitario, ya que si todo va según lo previsto, debería salir para finales de octubre o principios de noviembre.


fuente: La cara oculta de lovg

A las cinco en el Astoria :: Número 1 en ventas

LOVG lidera las listas de álbumes más vendidos con 'A las cinco en el Astoria'
El disco ha entrado directamente al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos con un Disco de Oro y en la de descargas digitales

Una semana después de la publicación de su nuevo álbum A las cinco en el Astoria, La Oreja de Van Gogh ha conseguido cuatro nº1. El disco ha entrado directamente al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos con un Disco de Oro y en la de descargas digitales de iTunes, mientras su primer single, la canción El último vals, permanece en el primer puesto en la de canciones más radiadas y en la de vídeos. Con estos cuatro nº1, LOVG continúa su brillante trayectoria de una década, en la que todos sus discos han escalado hasta la primera posición en las listas españolas. Además, la canción su single también es Disco de Oro en la de descargas de canciones y en la de tonos originales.

A las cinco en el Astoria supone el reencuentro con la banda donostiarra tras la marcha de Amaia Montero y la aparición de Leire Martínez como nueva voz del grupo junto a Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde.

El álbum se grabó en la primavera de 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid). Producido en comandita por esa garantía llamada Nigel Walker y La Oreja de Van Gogh y masterizado por Bob Ludwig (Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Bruce Springsteen, Madonna, Dire Straits, Pearl Jam...) en Gateway Mastering (Estados Unidos).

A las cinco en el Astoria contiene 12 canciones compuestas por Xabi San Martín y Pablo Benegas y un bonus track (Pequeños momentos) sólo disponible para los que se descarguen el álbum digitalmente en iTunes. Doce nuevas canciones que mantienen la esencia pop que ha caracterizado a La Oreja de Van Gogh, con variedad de ritmos, estribillos de libro, mayor audacia, un trabajo muy cuidado de guitarras y teclados, una base rítmica de batería y bajo de enorme solidez, con mayor dureza en el sonido y un papel más determinante de los coros en todo el álbum.